Wernhard, E.: tastsinn Band 2 (+CD)

Klavierschule für jugendliche und erwachsene Anfänger. Schwierigkeitsgrad: leicht.

»tastsinn« Band 2 schafft die Brücke von den in Band 1 erworbenen Grundkenntnissen hin zu leichteren Stücken der klassischen Klavierliteratur.
Dabei wird dem Schüler eine große stilistische Bandbreite von der Renaissance bis zur Moderne geboten.

Wie schon in Band 1 wechseln Neukompositionen des Autors mit Klassischem, Blues und lateinamerikanischen Tänzen (Tango, Cha Cha Cha) ab. Nachdem sich der Schüler in Band 1 mit der improvisierten Liedbegleitung beschäftigt hat, lernt er in Band 2 am Beispiel von Liedern und Songs das Spiel nach Akkordsymbolen und die Grundlagen der Blues-Improvisation.

Wie schon in Band 1 vermitteln gut verständliche Texte musiktheoretische Grundkenntnisse, die immer auch praktisch angewendet werden. Texte zu Komponisten und ihren Werken befriedigen auf oft humorvolle Weise die Neugier und intellektuellen Bedürfnisse des älteren Anfängers.

Am Ende des Bandes hat der Schüler erste Originalwerke von J. S. und C. Ph. E. Bach, B. Bartók, L. van Beethoven, F. Burgmüller, F. Couperin, E. Grieg, C. Gurlitt, G. F. Händel, M. Macdowell, W. A. Mozart, M. Mussorgsky, J.-Ph. Rameau, E. Satie, A. Schönberg, F. Schubert, R. Schumann, P. Tschaikowsky u. a. gespielt, darunter beliebte Klassiker, die im Unterricht nicht fehlen dürfen, aber auch unbekanntere Stücke.

Auf der CD findet der Schüler eine Einspielung der im Band enthaltenen Stücke durch den Autor.

Der Inhalt von Band 2 auf einen Blick:

• Differenzierung der Dynamik
• Der Quintenzirkel
• Aufbau einer soliden pianistischen Technik
• Der Dominantseptakkord
• Spiel von Liedbegleitungen nach Akkordsymbolen
• Technik des Pedalspiels
• Der Blues
• Umgang mit dem Metronom
• Repetitionen, Triller
• Kompositionstechniken der Moderne (Spiel mit Obertönen, Cluster, Zwölftonmusik, Minimal Music, Polyrhythmen) 

Mit einem Vorwort von Eike Wernhard.

Komponist: Eike Wernhard.
Ausgabe: Noten mit CD.
Format: kartoniert, 1. Aufl. 2013, 126 Seiten.
Sprache: deutsch.
Bärenreiter Musikverlag BA08753.

Inhalt:

• Vorwort
• Kapitel 1:
• Differenzierung der Dynamik
• Erweiterung des Tonraums
• Alberti-Bässe
• Flexibilität des Tempos – Agogik
• Der stumme Fingerwechsel
• Kapitel 2:
• Der Quintenzirkel
• Aufbau der pianistischen Technik
• Tonleitern und Arpeggien
• Die Unabhängigkeit der Finger
• Kapitel 3:
• Von der Renaissance bis zum Filmsong
• Erweiterung der Harmonik – der Dominantseptakkord
• Spiel nach Akkordsymbolen
• Die Zweiunddreißigstelnote
• Kapitel 4:
• Differenziertes Spiel mit rechtem und linkem Pedal
• Erweiterung der pianistischen Technik – Tonrepetitionen
• Kapitel 5:
• Der Blues
• Die Blues-Tonleiter
• Die mixolydische Tonleiter
• Harmonische, rhythmische und melodische Improvisationsmuster
• Kapitel 6:
• Festigung der Tempovorstellung
• Das Üben mit dem Metronom
• Verzierungsformen des 18. und 19. Jahrhunderts
• Kapitel 7:
• Die Obertonreihe
• Kompositionstechniken des 20. und 21. Jahrhunderts – Spiel mit Obertoneffekten – der Cluster – Atonalität
• Erweiterung der Rhythmik und der Metrik – asymmetrische Taktarten – Polyrhythmik – Zwei gegen Drei
• Kapitel 8:
• Tradition und Erneuerung
• Minimal Music
• Dodekaphonie
• Die Sonatine
• Lateinamerikanische Tänze
• Verzeichnis aller Stücke und CD-Einspielungen
• Digitales Kapitel unter www.baerenreiter.com:
• Die Fingersätze der Dur-Tonleitern
• Der Reformfingersatz
• Verzeichnis von Tonleitern und Arpeggien in allen Dur- und Molltonarten
• Doppelkreuz und Doppel-B
• Die chromatische Tonleiter
• Die Blues-Tonleiter
• Glossar zu Band 1 und 2 unter www.baerenreiter.com